Month: August 2025

8月16日，山西省女作家协会第四次会员代表大会暨第一次妇女代表大会在太原召开，相关领导出席会议并表示祝贺。来自全省11个地市的近八十名女作协代表参会。大会选举山西省文联主席葛水平为第四届山西省女作家协会主席,同时选举产生省女作协妇联第一届执行委员会。

在过去的五年里，山西省女作家协会做出了不少成绩。协会贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，不断增强会员们的“四力”，在山西省作家协会的指导下，葛水平每年都带领会员们深入基层采风，创作出一系列反映各县市坚定文化自信、厚植文化底蕴、加强文物保护活化利用、推动文化传承发展的文学精品，并将采风成果结集出书，成为各县市对外宣传的一张名片。作为中共山西省文联第一联合党支部的成员，党员们多次走出去开展主题党日活动。前往杏花岭桃园区域党群服务中心、长兴北街社区举办读书会暨赠书活动，在万柏林第十一中学开展“让爱的旗帜高高飘扬——主题教育进校园暨赠书仪式”活动。

在会上，葛水平对协会未来五年的工作做了详尽规划：在山西省作家协会的指导下，持续推进“女作家走山西”采风活动；充分发挥党支部与妇联组织的堡垒核心作用；常态化举办女作家作品研讨会、专题讲座等活动；组建专业文学评论队伍，深耕本土女性文学研究；持续编纂、出版相关文集与双年卷，为女性写作者提供支撑，发挥纽带与引领作用；常态化举办文学沙龙，厚植文学生态，让城市浸润文气，使文学之树成林，照亮灵魂与生活，温暖人世间。

首发式上，《上海抗日战争史》新书被码放成“815”字样，纪念80年前对中华民族意义卓著的胜利。 施晨露 摄

“如果说这部史书是上海抗战史研究中一部标志性意义的作品，它是对全国和上海军民为捍卫国家独立和民族解放而进行的长达14年的艰苦卓绝的抗日斗争历史的真实写照，是对这一场壮烈的民族解放斗争英勇事迹的回放，是对千千万万当年为上海抗战英勇奋斗、作出贡献甚至流血牺牲的爱国先烈们的缅怀和纪念。中国人民的抗日战争历史，是一部最贴近时代、最具感染力的爱国主义教材。”

昨晚，三卷本《上海抗日战争史》在上海展览中心中央大厅首发。虽然未能来到首发式现场，但94岁的复旦大学历史系教授余子道录制了一段5分钟的视频。余子道出生于1931年8月，这样一位亲历抗战的学者在中国近现代军事史、抗日战争史等研究领域，投注了毕生心血。“让我们重温上海抗战的峥嵘岁月和上海人民的精神品格，更深刻地领悟以爱国主义为核心的伟大民族精神和抗战精神，让伟大的民族精神和抗战精神一代代传承下去，发扬光大，让我们为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量”。带着乡音又一字一句铿锵有力的话语回荡在现场，成为今年上海书展令人铭记的一幕。

首发式上，《上海抗日战争史》新书被码放成“815”字样，纪念80年前对中华民族意义卓著的胜利。这套150余万字的皇皇巨著集合了上海三代历史学者长达10年的努力。

上海在中国人民抗日战争乃至世界反法西斯战争中占有特殊而重要的地位，既是两次淞沪战役的主战场，也曾是全国抗日救亡运动的中心和国际反法西斯力量的交汇点。党史专家徐建刚说，《上海抗日战争史》视野广阔，将上海抗战置于中国及世界的全局性角度，突出全民族抗战主题，运用最新研究成果，全景式反映上海抗战的方方面面。

上海市中共党史学会会长忻平认为，具有填补空白意义的这部作品主线清晰、研究全面，特别是充分体现了上海抗战的特点，揭示了抗战各个重要节点都与上海有关，揭露了日本在上海的军事侵略、经济掠夺、文化侵略，尤其是统计和总结了日军的侵略给上海带来的巨大损失，“非常硬”。

“上海书展开幕这几天，这套书已经在展位上被普通读者买走了好几十套。”上海人民出版社社长温泽远告诉记者。

首发式后，等待几位作者签名的读者排起了队。“专为买这套书而来，这段历史对我们这座城市太重要了。”排在队伍里的公证员蔡煜从布袋里掏出另一本书向记者展示，“我还买了这本《审判从这里开始——日本战犯在上海的审判》。”

“我父亲参加过抗日战争，今年是抗战胜利80周年，我买了抗战图书，回家认真看。”75岁的读者李茂岭的购书袋里有《抗战家书——我们先辈的抗战记忆》等书。

今年上海书展，抗战主题图书成为厚重风景。就在《上海抗日战争史》首发式前，原创主题连环画《不屈的手指》《白纸红字》也在此首发。这是上海人民美术出版社与上海市作家协会共同推进的“重大主题连环画创作项目”，以期让年轻一代更直观地了解历史，感受先辈们的精神力量。

粤港澳大湾区书籍设计艺术展(2025)颁奖典礼近日在2025南国书香节上举行。

来自粤港澳30多家出版机构的326件精选佳作入选本届大湾区书籍设计艺术展，涵盖文学、艺术、科普、少儿、插画及实验性设计等多个领域。

粤港澳大湾区书籍设计艺术展(2025)颁奖典礼现场。岭南美术出版社 供图

经过多轮审慎评议，主办方最终甄选出“最美图书”15种，以及“优秀作品”110种，其中“优秀图书”50种、“优秀印艺”12种、“优秀插画”6种、“优秀实验书”42种。所有获奖作品在南国书香节上展出。

其中，15种“最美图书”(排名不分先后)包括：《梁世雄全集(现当代岭南美术大家全集系列丛书)》《豆子芝麻茶(乐府文化系列)》《我的余生》《纸本炼成——设计美学试炼》《文学里的广州(读懂广州丛书)》《千页书》《19世纪广州外销通草画图绘历史》《消失的名菜》《中国南药资源研究与应用图鉴》《巾帼传统：五六十年代澳门妇女的社会生活》《博物馆里的通识课：神秘三星堆》《香港遗美——香港老店记录》《小小探险家：小城大发现》《中国人的文化常识课》《香江墨迹——构筑香港的书法》。

主办方代表、广东省出版业协会副会长兼秘书长曾宪志表示，在“设计+科技+出版”创新思维引领下，书籍设计已经超越单纯的“装帧”观念，深度参与了内容叙事、塑造阅读体验，传递文化价值，成为出版物核心竞争力的重要构成。

主题分享论坛现场。岭南美术出版社 供图

曾宪志称，粤港澳三地出版界合作由来已久，书装艺术设计同根同源，皆深植中华优秀传统文化沃土，注重文化传承、创新与审美表达。同时，又各具特色：广东作品往往展现出深厚的岭南文化底蕴，以及开放包容的创新锐气；港澳作品则常常融合国际视野与在地文化，在实验性与商业性平衡上独具心得。

据悉，《粤港澳大湾区书籍设计艺术展(2025)作品集》一书由岭南美术出版社出版发行。此次活动现场还举办了《AI时代的书籍设计艺术》主题分享论坛。

8月15日，作为2025上海书展分会场，首届乌镇阅读节开幕式在浙江乌镇西栅景区举办。

乌镇阅读节现场。主办方供图

首届乌镇阅读节由上海书展指导委员会办公室指导，上海、浙江、江苏三地作协支持，上海市国际展览（集团）有限公司和乌镇旅游股份有限公司主办。

阅读节以“大城小镇 悦心阅读”为主题，深化“文旅商体展”融合发展，打造长三角文化一体化示范新标杆。

乌镇阅读节现场。主办方供图

在开幕式上，上海市作家协会党组成员、专职副主席高渊说：“当上海这座繁华的大城与安逸祥和的乌镇因为书香而紧密相连，这份浓情和墨意就此传递。”

浙江省作家协会副主席钟求是说：“乌镇是文学巨匠茅盾的故乡，是浙江也是中国的文学圣地，所以一走到这里，马上能感觉到文学的韵味、书香的气味。书展和乌镇的相遇，能够制造出文学在阅读中蓬勃生长的美好景象。”

阅读节邀请了来自欧洲、拉丁美洲及中国多地的知名作家与学者，包括高渊、孙甘露、叶兆言、小白、陈丹燕、艾礼凯（英国）、何袜皮、贾斯明·巴雷亚（墨西哥）等。

乌镇阅读节现场。主办方供图

对谈主题涵盖“文学如何让一座城市活起来”“拉美文化的滋养与女性生育”“抗战文学的再探讨”“逃离、迁徙与重塑”等。

乌镇景区全域植入70多个阅读空间，从茶楼到染房，从酒店到民宿，从咖啡馆到餐吧，每个角落都藏着书香惊喜，使诗意水乡变为流动的图书馆，让游客在漫步中与书香不期而遇。

8月17日，阅文集团联动上海书展，在上海书城七层阅文集团IP特展展厅举行“大神作家读者见面会”。

上海市委宣传部文旅商体展联动专班负责人杨茵喻、新华传媒副总裁李鹏程等嘉宾莅临现场，与阅文集团大神作家齐橙、真熊初墨、傅九以及众多读者、书友齐聚一堂，共同带来一场别开生面的文学盛宴。

活动现场

现场，三位大神作家分享了各自的创作历程，引发现场观众的强烈共鸣。中国出版政府奖获奖作品《大国重工》的作者齐橙讲述了用硬核经济学书写中国工业峥嵘岁月的故事，他的作品展现了大国工业的崛起之路，让大家感受到了拳拳的爱国情和热血的奋斗史；现代医疗文扛鼎真熊初墨则分享了医疗题材创作的严谨与温度，让大家进一步认识到生命的宝贵和医疗工作者的良善与担当；知名言情作家傅九带领读者进入细腻真挚的情感世界，使大家对人与人之间的复杂羁绊有了新的理解和审美。

读者们也围绕着文学初心、创作灵感、角色塑造等问题与三位作家积极互动，妙趣横生的快问快答、网络文学IP抢答等亦赢得阵阵掌声。见面会现场，书友和粉丝们还沉浸式体验了《全职高手》《诡秘之主》《道诡异仙》限时特展，感受网络文学IP的独特魅力。

据悉，今年上海书展首次创设上海展览中心和上海书城“双主场”，阅文集团和上海报业集团联手推出了为期两个月的阅文IP特展，面向市民读者打造沉浸式IP空间，深入探索“阅读+周边+互动体验+社交活动”多元文化消费场景，让更多Z世代年轻读者感受阅读的无穷魅力。

网络文学是大众创作、全民阅读的中国故事，是新大众文艺的重要载体。阅文集团相关负责人表示，未来阅文将秉持“让好故事生生不息”的使命，加强精品内容建设，助力网络文学高质量发展，为文化强国建设贡献新的更大力量。

活动现场

“整天关在家里、闷得慌，特别想开窗户透一口气。一扇是现实的窗户，一扇是我们内心的窗户。所以就想写一点远方的故事，想把这些年去过的一些国家、见过的一些有意思的事情写出来，最后就呈现出这10篇横跨9国、半真半假的小说。”最新作品《域外故事集》在上海书展首发，茅盾文学奖、鲁迅文学奖得主，《人民文学》主编徐则臣这样讲述创作缘起。

《域外故事集》以十篇域外题材小说，集中展现美国、智利、白俄罗斯、德国、乌拉圭等世界各地人情风土与奇谭故事。在瓦尔帕莱索，三个吉卜赛女人用塔罗牌预言了抛锚的汽车；在麦德林，一场蒙面文学朗诵隐藏着游击队员的身份秘密；在奇琴伊察，寻找玛雅面具的旅程揭开了家族跨越百年的失踪之谜，《去波恩》的火车情缘，《中央公园的斯宾诺莎》的中年危机，《瓦尔帕莱索》的浪漫邂逅……徐则臣灵活游走于现实与虚幻之间，以魔幻现实笔法将孤独、身份、乡愁与追求的主题融汇在一起，探讨不同文明的碰撞摩擦与交流对话。

一个故事呈现一个国家，是徐则臣精心设定的，“我希望把在各国认识到的风物、人情、地理、人文相关的东西，尤其是与中国之间存在的文化差异浓缩到一篇小说里，从而给读者呈现出更强烈的对比感与差异性。”

首发分享会嘉宾、中国作协副主席阿来说，《域外故事集》半真半假的特点，激发了读者对叙事界限的好奇心。“同样的出发地，同样的目的地，为什么徐则臣所写的火车上这些事情我就遇不到？为什么奇遇都跑到这本书里头？”阿来认为，这恰好揭示了小说的核心价值，“给我们的生活增加无数的可能性，让我们想象这些可能性”。

“过去我们过分炫技，直接照搬外国叙事的观念和形式；而今天我们的小说在拓展，也在内化。即便是外国题材的内容，也深深扎根于中国叙事传统。”对徐则臣在小说叙事空间与形式创新上的努力，阿来说：“作为同行，我非常高兴。”

《域外故事集》的一大创新是将《聊斋志异》的古典志怪传统嫁接到马尔克斯式的魔幻现实场景中。徐则臣表示，“我希望将《聊斋》里那种穿越的、人鬼之间的、阴阳两界可以迅速弥合的写作手法，应用于现代语境下不同文化、不同人种的碰撞与融合中。”

阿来说，《域外故事集》让他想起了《聊斋》《阅微草堂笔记》这类志怪小说的写作方法，“刚打开书，我以为封面上的几个关键词在骗人。读到300字、600字的时候，我就感觉有一种诡异的气氛出现，富有中国志怪传统的独特味道开始飘逸出来”。

虽然《域外故事集》涉及东西方文化交融的宏大主题，但徐则臣认为小说应该提供只有小说才能提供的东西，那便是最微妙的细节。“当中国人见到乌拉圭人，双方的举手投足之间的细小差异，足以让读者看到两种文化的不同。我可能不会直接说明中国人和乌拉圭人各自的文化立场；我就把细节言行呈现出来，让读者自己感受。”

东西方经典文本给了徐则臣灵感。在《变形记》中，卡夫卡直接让格里高尔变成甲虫，并通过甲虫生活的扎实细节让读者不再纠结为何变形的问题，而是接受这种设定与逻辑。“我在写小说的时候，也虚构了一位名叫‘林慧聪’的人。最后用足够扎实的细节，让他从虚构变成了真实存在。”透过林慧聪的视角，仿佛能够看到他在白俄罗斯冰湖上遇到的独钓者，“那个人就坐在冰天雪地里，特别孤独，但又特别笃定、安稳。”

作家、翻译家黄昱宁观察到，书里的人物超过一半是在异域遇到的中国人，“这些故事放在一起，就会得出关于在海外生活的中国人的总体印象。”

“到处都是中国的影子，这点在当代尤为明显。”阿来说。

8月17日，由陕西新华出版传媒集团指导，陕西人民教育出版社主办的“大作家的小作文——当代头部作家对青少年的人文滋养”新书发布暨读者见面会在上海书城举行。

国际安徒生奖获得者、北京大学教授曹文轩，全国政协常委、中国作协副主席陈彦，作家任周大新，《人民文学》主编、作家徐则臣，广东省作协主席、评论家谢有顺以视频形式，对《大作家的小作文》丛书出版表示祝贺。中国作协党组成员、书记处书记、创研部主任何向阳，作家徐刚、阿成、李骏虎，丛书主编王久辛，陕西新华出版传媒集团总编辑周维军，文汇报社副总编辑李雪林等出席活动。

中国作协党组成员、书记处书记、创研部主任何向阳讲话

何向阳表示，《大作家的小作文》丛书的11位作者都是文坛宿将，是文学写作的长期主义者，是真诚对待文学、对待读者的人。他们精选和创作适合小读者阅读的作品，帮助孩子扣好第一粒扣子，所以这是作家们的倾情之作。这些小文章，就像一个个小棱镜，照出作家的面目，体现作家的人格，以不同的形式展现出中国语言的风格和气派。

陕西新华出版传媒集团总编辑周维军致辞

周维军表示，大作家的小作文，往往褪去宏大叙事的厚重，却在字里行间藏着更细腻、更本真的精神肌理。相信无论是大人们，还是孩子们，能够从中体会到的，都是那些被日常烟火浸润的真实和最贴近生活的写意。今后，集团将携手更多优秀作家，聚焦时代脉搏，关注现实生活，推出兼具思想深度、文学温度和时代高度的精品力作。

文汇报社副总编辑李雪林致辞

李雪林表示，丛书将大作家的创作凝结成贴近青少年的小作文，用最真诚的文字为青少年读者点亮文学世界的一盏灯，这也是作家和出版单位坚守文学初心和出版使命的一次同频共振。

五位到场作者进行对谈

在作者对谈中，王久辛表示，小作文有大道理、大思想、大灵魂，我们就想用这样的小文章让孩子们在零碎的时间里，读懂蕴含其中的大智慧。徐刚认为，一个字就是一个概念，对孩子们来说，最重要的就是文字的训练，还要养成一个好的阅读习惯。何向阳说：“这本书讲述了我写作的起源和初心。希望孩子成为我希望的人，但我更希望你成为你之所是，热爱才是最值得过的生活。”阿成认为，在当代文坛，能够为孩子们专门编辑出版这样一套书，既是很难得的事情，也对青少年阅读大有裨益。李骏虎表示，文学教育会给青少年奠定非常深厚的人文学养，希望孩子们在阅读中提升审美、交流感情、滋养生命。

何向阳、周维军、王久辛和李晓明为丛书揭幕

活动中，何向阳、周维军、王久辛和陕西人民教育出版社社长李晓明为丛书揭幕。

《大作家的小作文》丛书由陕西新华出版传媒集团陕西人民教育出版社出版，共分为曹文轩《另一种造屋》、陈彦《我的西安》、周大新《曹操的头颅》、徐则臣《风吹一生》、徐刚《当时人物在》、阿成《海岛上的夜雨》、何向阳《读行记》、李骏虎《在晋南的旷野上》、谢有顺《想象力比我们想象的更重要》、吴克敬《像孩子一样努力》、王久辛《从小看大》11册。

合影

李晓明介绍了丛书的出版编辑过程，陕西人民教育出版社总编辑叶峰主持会议。

首发式活动现场

8月16日，由太白文艺出版社、中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆联合举办的《左明》新书首发式在上海1925书局举行。陕西省作协党组书记、常务副主席单红，陕西新华出版传媒集团总编辑周维军，中共四大纪念馆副馆长何瑛，汉中市政协副主席原颖娜，该书作者、汉中市作协主席张芳等出席活动。

陕西省作协党组书记、常务副主席单红讲话

单红表示，张芳是陕西一位极具实力的作家，她多年深入生活、辛勤笔耕，持续推出多部有烟火气、有生活质地的佳作。该书以宏阔的历史视野、扎实的史料功底、饱满的艺术激情和生动的细节描写，将左明这位隐入历史尘烟的文艺战士焕活于当代视野。

陕西新华出版传媒集团总编辑周维军讲话

周维军表示，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际,《左明》的出版具有特殊意义，让读者读懂当年的文艺工作者“为民族而战、为人民而歌”的精神密码。希望太白文艺出版社一如既往地与作家同心同向，推出更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作。

中共四大纪念馆副馆长何瑛讲话

何瑛表示，《左明》集中体现了张芳这么多年对左明的研究成果，既深入书写左明热爱艺术、追求革命的一生，又填补了左翼作家联盟研究的一段空白，具有十分重要的史料价值。

陕西文学院常务副院长韩霁虹发言

上海市中共党史学会名誉副会长俞敏发言

该书作者、汉中市作协主席张芳致答谢词

陕西文学院常务副院长韩霁虹、上海市中共党史学会名誉副会长俞敏、上海市虹口区文联主席赵亦农、上海鲁迅纪念馆原副馆长乐融等来自不同领域的专家作了发言。他们认为，《左明》是一部历史真实与艺术表现力融合特别好的文学作品，书写了许多可歌可泣的故事，真实再现了抗战中的文艺担当。张芳表示，左明的一生都在坚守文艺信仰、投身革命事业，对新时代文艺工作者有很大启示。

周维军、张芳向纪念馆和书局赠书

活动中，周维军、张芳向中国左翼作家联盟成立大会会址纪念馆、1927·鲁迅与内山纪念书局捐赠图书。

太白文艺出版社总编辑戴笑诺主持首发式。

2025年“孙悟空x林黛玉”CP在短视频平台走红背后的逻辑是什么？新大众文艺时代《红楼梦》混剪视频呈现出哪些新形态？从葬花到“葬方案”，林黛玉形象喜剧改编的舞台呈现边界在哪里？……8月15日—16日在天津蓟州举办的中国红楼梦学会2025年学术年会上，多位青年学者将目光投向新大众文艺时代出现的这些红楼现象，并作为相关课题来研究。

早在今年上半年，“圣黛CP”这个奇特的称谓忽然在互联网上流行起来。有网络博主将《西游记》里的孙悟空与《红楼梦》里的林黛玉凑成一对情侣。这个新颖而奇怪的组合迅速吸引了广大网友的注意力。对此，有媒体记者就相关内容询问86版《西游记》孙悟空扮演者六小龄童，他给出了较为正面的反馈，再次拉高了“圣黛CP”的热度。有网友戏称，曹雪芹和吴承恩去世多年后，发现居然成亲家了。

对于这一网络现象，来自首都师范大学艺术与美育研究院的博士研究生凌正在本次红学会年会上进行了探讨。在他看来，这种二创采用碎片化叙事策略：通过剪辑《西游记》《红楼梦》影视片段并配旁白，构建了四类叙事——神话羁绊(绛珠仙草与补天石)、门当户对(国民级主角)、性格互补(黛玉敏感细腻vs悟空直率热忱)、互助解困(悟空改生死簿救黛玉/黛玉讽刺唐僧解围悟空)。

凌正认为，此类视频之所以走红，是因为以蒙太奇手法和隐喻性配乐弥补叙事断裂，激发了观众联想，并且映射时下观众的情感偏好，即追求“好磕”的反差感，强调理想伴侣需能力强大、情感专一，能给予情绪价值，关系需浪漫且“甜”。“短视频这一媒介因为摆脱了语言文字的限制，从而能用碎片化叙事的方式展开红楼二创。”凌正说道。

中国艺术研究院红楼梦研究所一年级硕士研究生孟甜表示，当下视频剪辑技术与AI技术结合，更极大简化了类似“圣黛CP”这样的视频生产流程。“这种叙事类混剪视频也是文学经典向当代转化的创新性尝试。”孟甜说道。

同时，她还展示了B站有关《红楼梦》林黛玉的非叙事型混剪视频。此类混剪运用调音、加速、倒放等媒介技术，否定宏大主题和线性叙事，创作出颇具“无厘头”式的荒诞美学。

在孟甜看来，《红楼梦》混剪视频作为传统文学经典与视频媒介碰撞融合的产物，已然成为新大众文艺视域下独特的视觉文化实践新形态。混剪视频中渗入了创作者和评论者的新型理解和现代审美，无疑拓展了《红楼梦》的内容空间。“同时受网络流量利益诱惑，一些创作者剪辑视频的娱乐度超越了应有的范围和界限，引导受众耽溺于视觉文化中简单的感官娱乐刺激，摒弃对理性思维及审美净化的追求，这方面须警惕。”孟甜说道。

分组讨论会上，来自浙江树人学院的红学研究者李雨泽也深刻体会到，数字技术的普及显著改变了经典文学形象的传播路径。她以喜剧演员姚尧通过《黛玉播播间》《黛玉三撕》《点点关注》三部喜剧作品对林黛玉形象的舞台重塑为例，来阐释为何引发了观众截然不同的反应。

“《黛玉播播间》《黛玉三撕》的成功源于三重机制的协同作用。”李雨泽表示，首先姚尧通过复刻1987版黛玉的蹙眉神态、弱柳体态及犀利语言风格如“黑心短命”的职场化改写，确保了角色精神内核的可识别性；其次，“葬方案”对葬花内容的巧妙置换，以及“一年三百六十日，老板好像失了智”等台词设计，将经典角色对个人命运的悲叹映射为当代职场批判，从而实现了与台下观众的情绪共鸣；第三，喜剧综艺的娱乐化语境具有较高容错率，使颠覆性表达更容易获得接纳，观众通过“爽!嘴替!”等弹幕来表达认同。

“相较之下，今年春晚小品《点点关注》则受到更多的质疑，这暴露了三重机制的失效。林黛玉《葬花吟》被粗暴地嫁接成为拜年的工具，还将黛玉需要‘补血’转化为‘补鞋’的谐音，这些都严重消解了角色精神特质和观众情绪共鸣。”李雨泽同时表示，春晚的全民性舞台作为低容错语境，也进一步放大了这些改编缺陷，引发了观众对角色改编的不满。

在她看来，观众对于林黛玉形象喜剧改编的接受边界在于其人物形象精神内核的可识别性、是否能够引发情绪价值共鸣及舞台语境的容错率。她建议二创者在对文学经典人物改编时要保留角色核心精神特质、避免形与神分离；同时要确保改编主题与经典角色的逻辑关联性，还要控制好舞台语境符号化风险。

陈平原

8月17日下午，作为“夜光杯市民读书会”的特邀嘉宾，陈平原在上海图书馆东馆发布了受北京大学出版社邀约担纲主编的新书《AI时代的文学教育》。当日，除了作主题演讲，他还与复旦大学教授严锋，以南北两所文科名校教授对谈的方式，郑重回应这一影响深远的重大时代课题。

陈平原始终倡导读圣贤书，也要闻窗外事，有“人间情怀”是学界赠予他的标签。他说：“由古到今，文人介入公共事务，能做多少算多少，至于多大程度能达成目标，很难说。这种不限于书斋的学术趋向，对专业成绩可能会有影响，但对人生是一种必要的自我救赎。”

陈平原身上，有读书人的气质、学者的情怀、思想者的锋芒。

一个月前，与陈平原、夏晓虹约在京师草堂见面。夏晓虹介绍说，此处原名四公主府，原是老北大的所在地。京师草堂对面的灰楼曾是教学馆，西北角的大殿是演讲厅，蔡元培在那里做过讲演。作为思想家、教育家，蔡元培曾担任过十年北大校长，他描摹的理想中的学者形象，是兼具纯粹学术追求、健全人格、独立思想与社会担当的“完全之人”。而这无疑也成了一代又一代北大人的精神源泉。

而说到陈平原，改革开放四十多年来，不论哪一届的中文系学生，少有不知道20世纪80年代那场震动学界的“二十世纪中国文学”三人谈。1985年，作为北大中文系历史上第一届博士研究生的陈平原入学不到一年，与同门师兄钱理群，学长黄子平在钱理群的宿舍里讨论，三天三夜碰撞出了“二十世纪中国文学”的概念。彼时，导师王瑶虽在学术上并不完全认同，却鼓励他们“保持学术锐气”。这种包容与批判并存的态度，心怀历史与当下的着力点，无疑成了陈平原日后治学理念的源头。

去年是王瑶先生诞辰110周年，陈平原主导组织了很多纪念活动，出版了《风雨读师》一书。他自序“不画充饥的大饼，老老实实地，一节一节往下写，既不是传记，也不是专论，絮絮叨叨，更像是坐在镜春园的客厅里向老师汇报工作……”1984年，凭着经钱理群转交的一篇《论苏曼殊、许地山小说的宗教色彩》，并经过考试，陈平原成了镜春园76号，王瑶门下的弟子。陈平原说，对恩师的理解，也是随年龄与阅历的增长而逐步深入。王瑶早年以中古文学研究成名，却在20世纪50年代响应学科建设需求转向现代文学，这种“转身”的勇气与视野，让陈平原领悟到学者应有的担当；王瑶中年历经各种冲击与坎坷，仍撰写《鲁迅作品论集》，保持尊严。这种“虽千万人吾往矣”的定力，深深烙印在陈平原心中。在陈平原心中，先生王瑶无疑就是那根定海神针。

任教北大后，陈平原很早就提出“学者的人间情怀”，从王瑶身上，他深味没有对世事以及人生、人性的洞察体悟，很难做出一流的学问。

早在2012年，陈平原便意识到互联网对传统阅读方式的冲突，他写下《当阅读被检索取代，修养是最大的输家》一文，指出当“全世界的图书都在一个‘云’里，将来稀缺的是独立思考、批判精神，不依附于前人、古人，不盲从于社会……”十多年过去了，陈平原所说的“保持一种思考，反省，批判，上下求索的姿态和能力”对当下依然意义深远。

“王瑶先生常说治学应‘沉潜把玩’，这四个字看似简单，实则是人文学问的命脉。”事实上，陈平原并不抗拒新技术，日常他会主动请教学生，解锁新技能，但他和大部分学者有着共识：AI能辅助研究，但无法替代人文关怀，“正如茶需细品，学问亦需沉潜，方能领悟其深意”。陈平原说，即使今天读老钱、赵园、王富仁那辈学人早年由生命体验托举起的论文，依然让人感动。而这正是AI写作无法替代的。“技术是工具，它能让资料检索更便捷，让某些分析更高效，但它无法替代研究者对文本、对历史语境那种细腻的、带着个人生命体验的‘把玩’与‘体贴’。”

近年来，陈平原回乡频繁了许多。主编《潮汕文化读本》，出任暨南大学潮州文化研究院院长，被聘为潮州古城研究首席顾问，助力潮州古城申报“世界文化遗产”，但他坦言，和大多数“小镇青年”一样，“最开始都是努力要走出去。60岁以后，才比较有意识地关注家乡，反哺家乡。”

陈平原的书房里挂着早年父亲陈北写给岳父刘岚山的一幅书法，老先生的字娟秀有清气，“正如父亲的为人，柔弱中有坚持”。陈平原曾撰文《父亲的书房》，回忆动荡岁月中，在乡间的少年如何靠着父亲所藏游国恩、王起、季镇淮等主编的《中国文学史》、王瑶的《中国新文学史稿》和黄海章的《中国文学批评简史》自学，才能在恢复高考后，以高分考入中山大学。而当他决定报考王瑶先生的博士研究生时，“居然能从父亲的藏书中找到几乎所有王瑶先生‘文革’前出版的学术著作”。陈平原曾总结自己的治学之路，是“一个不太聪明但运气很好的外省青年，历经各种坎坷，一路跌跌撞撞，终于在诸多师友——尤其是王瑶先生的栽培与帮助下，走到了今天。”但父亲陈北，一位长期生活在南方的中专语文老师无疑是他更早的领路人。从这个角度说，家乡从来都牢牢地驻扎在陈平原的心底。

潮州人务实肯干，坚韧不拔的一面也根植在他的个性中。青年时期被耽误的时光让他始终有种危机感，觉得时间不够用，但生活中的他颇讲情趣与幽默感。潮州文化是中原古韵与海洋文明的交融，精致典雅又充满活力，这样的文化基因也留在了陈平原的骨子里。

受父亲影响，他从小练字，笔力遒劲。与夏晓虹结婚时，他刻了一枚藏书章，印面上繁体“书”字化为台灯，灯下是并肩读书的他们。1985年的陈平原正对晚清画报感兴趣，因此他给印章上“学问比较大的夏老师”设计了有文字的书，自己则捧着一本图画书。陈平原著有《读书是件好玩的事》，他钟爱笔记、方志、戏曲脚本等“边缘”文本，认为有时候读一本有趣的闲书，可能比啃几部理论著作更能激发灵感。“不过，随便翻翻与深入研读，二者不可或缺，只说其一是不负责任的。”陈平原主张中国人都要能读一点古文，也能抛开键盘，提笔凝神，落墨纸上，去唤醒古老而珍贵的身体记忆与文化感知。

陈平原曾主持“漫说文化”丛书，正编10册，续编12册，囊括两个甲子中国散文中涉及文化生活、制度、理想与趣味的方方面面。《君子博物》是其中很受读者喜爱的一本，陈平原精选了一些学贯古今、兼及雅俗、通晓文物及文献的藏家论把玩的文字，从中亦可一窥编者本人的文人趣味。

与人们想象中学者高冷的形象不同，陈平原诚恳坦荡，又不乏激情。他不惮写大部头的学术专著，也愿意给《夜光杯》发来接地气的小散文；从振臂一呼，组织讨论AI时代的文学教育，到积极参与地方文化保护，对社会和思想文化建设始终葆有一份热情。鲁迅晚年有一句话，“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”。而热心肠的陈平原则始终追求“有情怀的专业研究”，“学会在社会生活中作为普通人凭良知和道德‘表态’，而不过分追求‘发言’的姿态和效果”。

“夜光杯市民读书会”的这场演讲，他花了很多精力做准备，演讲时间从原本设定的30分钟，扩充到了50分钟。对感兴趣的话题，他不会敷衍了事，每每将发言内容拓展深化，写成论文或随笔。

前一阵，视频《“坐拥书城”，这对北大著名学术伉俪决定将一生藏书捐给首图》收获上千万浏览量，无数人被两位淡泊、真实又有趣的北大教授“圈粉”。在后续的视频中，陈平原回应道：“我们只是普通的读书人，受到关注和赞扬，也是宠辱不惊，继续回去读自己的书。”对于打造中的“陈夏书房”，陈平原、夏晓虹的努力方向是“不装”，“既不刻意提高，也不伪饰，让以后的读者了解一对生活在20世纪后半期及21世纪前期的中国读书人，他们的阅读环境、读书经验与成果，包括缺失与遗憾”。在他看来，这是另一种意义的、有血有肉的“阅读史”。

顺着这个话题，趁机问“学术伴侣的身份为彼此的学术生涯和日常生活带来了怎样的独特风景”？陈平原回答依然很“陈平原”：“这个话题不谈，太私人了。而且，弄不好有自我炫耀的嫌疑。网民立场及趣味千差万别，何苦让人拍砖。”

在B站和视频号上，可以搜到很多陈平原演讲的视频，金句迭出，神采飞扬。但他始终警惕过度的公共化，“学者不是明星，不能为了发声而发声；学术需要沉淀，频繁抛头露面会消解思考的深度。”他深知介入现实需要智慧与分寸，强调人文学者面对公众时，要守住立场，守住专业，“凭良知表态”，要警惕为了迎合大众，降低自己的尺度。在陈平原心中，可为与不可为之间，有着一道明晰的红线。“几十年风云变幻，位于风口时不盲目起飞，处于低潮时也能守住底线，这或许是我唯一值得自夸的长处。”

荣休后，陈平原慎重考虑，选择出任河南大学近现代中国研究院院长一职，他坦言：“有的地方你去了没办法发挥作用；有的地方你去不去人家都做得不错。之所以选择河南大学，是认定我能帮他们做点事情。”去年，陈平原七十大寿，但在众多学生的心目中，这位有着赤子之心的老师仍是怀揣着理想与激情的“新青年”。请陈平原用三个关键词来描绘心目中理想的学者人格（风骨），他毫不犹豫选了“独立”“真诚”与“坚守”。“所谓‘独立’，必定蕴涵开放性与批判性；所谓‘真诚’，传统的说法是‘严于律己，宽以待人’，意味着关怀、包容与温度；所谓‘坚守’，在强调有所担当的同时，承认目标不一定能达成，甚至某种程度是‘知不可为而为之’。”

不拘一格，有容乃大。在书斋的沉潜与社会的行走间，陈平原亦自信将继续以自己的节奏从容面对，不息探寻，守护人文的火种。